меню
Логотип личного блога Волощука С.Д.
ВОЛОЩУК С.Д.
voloshchuksd@mail.ru
25.04.2023 26.04.2023

Выпуск №64. В защиту неживого звука (ч.2)

18.03.2021

Здравс­твуй­те, ува­жа­емые лю­бите­ли рок-му­зыки.

Вче­ра, за­вер­шая пер­вую часть сво­его бло­га «В за­щиту не­живо­го зву­ка», я ре­шил про­ил­люс­три­ровать свою речь наг­лядным по­соби­ем и по­дошёл к рас­ска­зу о за­меча­тель­ной бри­тан­ской рок-груп­пе The Alan Parsons Project

иг­равшей в сти­ле прог­рессив или арт-рок, и яв­ля­ющей­ся, по край­ней ме­ре для ме­ня, при­мером про­фес­си­ональ­но­го и вдум­чи­вого от­но­шения к соз­да­нию ори­гиналь­но­го сти­ля, ре­пер­ту­ара, не­пов­то­римо­го зву­ка, и при­мером ува­житель­но­го от­но­шения к пуб­ли­ке. По­это­му, сей­час я про­дол­жу свой рас­сказ.

Груп­па бы­ла соз­да­на в 1975 го­ду, в Лон­до­не. Од­ним из соз­да­телей груп­пы был зна­мени­тый уже, на тот мо­мент, ком­по­зитор и зву­коре­жис­сёр или, как го­ворят сей­час, са­унд­про­дюсерАлан Пар­сонс

имя ко­торо­го и зву­чит в наз­ва­нии груп­пы. До это­го, он был по­мощ­ни­ком зву­коре­жис­сё­ра, при за­писи зна­мени­того аль­бо­ма Битлз 1969 го­да - «Abbey Road», 

а за­тем в 1973 го­ду уже и сам был зву­коре­жис­сё­ром са­мого зна­мени­того аль­бо­ма Пинк Флойд «The Dark Side of the Moon».

Лю­бой му­зыкант зна­ет, что ус­пех аль­бо­ма или син­гла, в ог­ромной, в не мень­шей, ес­ли, да­же не в боль­шей, сте­пени, чем от му­зыкан­тов, за­висит от зву­коре­жис­сё­ра, ко­торый де­ла­ет звук дос­той­ным и сво­дит аль­бом. При­водит его к еди­ному зна­мена­телю. По­это­му, пос­ле вы­хода тех аль­бо­мов Битлз и Пинк Флойд, ко­неч­но же, Алан Пар­сонс стал зна­мени­тым са­унд­про­дюсе­ром. По­это­му, нес­мотря на то, что груп­пу они соз­да­вали вдво­ём с Эри­ком Вул­фсо­ном

груп­пе да­ли имя имен­но Ала­на Пар­сонса, как уже прос­лавлен­но­го че­лове­ка. Там, на заг­ни­ва­ющем За­паде, мар­ке­тинг в шо­убиз­не­се пос­тавлен был хо­рошо уже тог­да.

Кол­лектив про­сущес­тво­вал 15 лет, с 1975 по 1990 год. За это вре­мя, они вы­пус­ти­ли 10 ори­гиналь­ных сту­дий­ных аль­бо­мов, об­щим ти­ражом свы­ше 50 мил­ли­онов эк­зем­пля­ров. Но про ис­то­рию груп­пы я мно­го рас­ска­зывать не бу­ду. Так как, это обыч­ная, ес­ли мож­но, ко­неч­но, так ска­зать, ис­то­рия рок-звёзд ми­ровой ве­личи­ны. Всё, и вправ­ду, очень ти­пич­но, как под ко­пир­ку. Соб­ра­лись, со­чини­ли, сыг­ра­ли, спе­ли, за­писа­ли, прос­ла­вились, за­рабо­тали ку­чу де­нег, жи­вут на вил­лах, ез­дят на Ка­дил­ла­ках и раз­да­ют ин­тервью и ав­тогра­фы.

Но, в то же вре­мя, эта груп­па кар­ди­наль­но от­ли­ча­ет­ся от дру­гих зна­мени­тых рок-кол­лекти­вов. Я не прос­то так го­ворю о ней в сво­ём бло­ге, в за­щиту не­живо­го, то бишь, сту­дий­но­го зву­ка.

Я го­ворю о ней по­тому, что эта груп­па ста­ла зна­мени­той на весь мир, ни ра­зу вжи­вую, не выс­ту­пив, пе­ред пуб­ли­кой, за все 15 лет сво­его су­щес­тво­вания. Пов­то­рю по сло­гам – ни ра-зу. И пов­то­рю ещё, вот это – 50 мил­ли­онов, не прос­мотров в Юту­бе, а про­дан­ных дис­ков. Это бы­ла це­ликом и пол­ностью сту­дий­ная груп­па, ко­торая ста­ла в один ряд с рок-звёз­да­ми пер­вой ве­личи­ны и ока­зала серь­ёз­ное вли­яние, не прос­то на ка­ких-то от­дель­ных му­зыкан­тов, но на рок-му­зыку, во­об­ще.

И я уве­рен, что ма­ло кто, из тех со­тен мил­ли­онов пок­лонни­ков этой груп­пы, зна­ли, что они чис­то сту­дий­ная груп­па. Хо­тя му­зыкан­ты это­го ни­ког­да и не скры­вали. Ду­маю, что и сей­час я де­лаю для ко­го-то от­кры­тие об их сту­дий­нос­ти, да­же для тех, кто дав­но зна­ком с их твор­чес­твом и лю­бит их пес­ни.

Вот, так, все мы, ува­жа­емые лю­бите­ли рок-му­зыки, в по­дав­ля­ющем боль­шинс­тве, и в ос­новном, слу­ша­ем на­ших лю­бимых му­зыкан­тов, ис­клю­читель­но в за­писи. В не­живую. Так как, встре­тить на прос­то­рах зем­но­го ша­ра, с семью мил­ли­ар­да­ми на­селе­ния, жи­вую рок-звез­ду, от­но­ситель­но не­дол­го мер­ца­ющую на звёз­дном не­бос­кло­не – это боль­шая уда­ча, да­же для тех, у ко­го есть не­ог­ра­ничен­ные ма­тери­аль­ные воз­можнос­ти. По­это­му, зву­чат эти рок-звёз­ды, в на­ших ушах, ис­клю­читель­но в сту­дий­ном не­живом зву­ке, но, тем не ме­нее, зву­чат они жи­вее всех жи­вых. И да­же, ког­да они по­кида­ют этот брен­ный мир и нас с ва­ми, их му­зыка ещё очень дол­го про­дол­жа­ет зву­чать в на­ших ушах. И зву­чат они, на весь мир, имен­но сво­им не­живым зву­ком, нес­мотря на не­годо­вание, да­же са­мых вы­соко­пос­тавлен­ных чле­нов сек­ты «Сви­дете­лей жи­вого зву­ка» и са­мых боль­ших «це­ните­лЕй ро­кого­го сти­ля».

До сих пор, спус­тя уже бо­лее трид­ца­ти лет, да­же ви­нило­вые плас­тинки The Alan Parsons Project 

зву­чат, прос­то, пот­ря­са­юще. Что го­ворит об их очень ка­чес­твен­ной и кро­пот­ли­вой сту­дий­ной ра­боте. В каж­дой их пес­не слыш­ны ин­те­рес­ные ком­по­зици­он­ные ре­шения, ве­лико­леп­ные аран­жи­ров­ки, от­четли­во слы­шен каж­дый инс­тру­мент, каж­дая пар­тия, каж­дая но­та, и всё это прек­расно зву­чит. Это объ­яс­ня­ет­ся не толь­ко мас­терс­твом Ала­на Пар­сонса, как зву­коре­жис­сё­ра, но и тем, что он в боль­шом ко­личес­тве ис­поль­зо­вал са­мые сов­ре­мен­ные, не­живые син­те­затор­ные и компь­ютер­ные зву­ки, а так­же тем, что, за пят­надцать лет, к за­писи 10-ти сту­дий­ных аль­бо­мов груп­пы, Алан Пар­сонс прив­лёк бо­лее трёх­сот сес­си­он­ных му­зыкан­тов. Он про­демонс­три­ровал, как на­до соз­да­вать прек­расный сту­дий­ный, не­живой звук, сов­ме­щая и мас­терс­тво жи­вых му­зыкан­тов, и тех­но­логи­чес­кие дос­ти­жения.

Точ­но та­кой же под­ход, при соз­да­нии зву­ка и за­писи сво­их пе­сен, ис­по­веду­ет и груп­па Во­лощу­ка С.Д. Толь­ко сес­си­он­ных му­зыкан­тов, мы прив­ле­ка­ем чуть-чуть по­мень­ше. Ну, сов­сем чуть-чуть. Прос­то, мы нем­но­го пос­кром­нее по сво­им воз­можнос­тям. Но, это, ува­жа­емые лю­бите­ли рок-му­зыки, как вы са­ми прек­расно по­нима­ете, толь­ко по­ка.

Те­перь, я на­де­юсь, по­нят­но, за­чем я в этом бло­ге, рас­ска­зал о груп­пе The Alan Parsons Project, 

и по­чему они яв­ля­ют­ся для ме­ня при­мером про­фес­си­ональ­но­го от­но­шения к сво­ей ра­боте во всём, во всех де­талях и ме­лочах. К соз­да­нию аран­жи­ровок, к соз­да­нию зву­ка и, со­от­ветс­твен­но, этим сво­им от­но­шени­ем к сво­ему приз­ва­нию, ува­житель­ным от­но­шени­ем к пуб­ли­ке, пот­ребля­ющей их му­зыку.

По­это­му, ког­да оче­ред­ные чле­ны сек­ты «Сви­дете­лей жи­вого зву­ка» рас­ска­зыва­ют мне, что у ме­ня му­зыка пло­хая, по­тому, что она сту­дий­ная, не­живая, то это, кро­ме улыб­ки, у ме­ня ни­чего не вы­зыва­ет. Как не вы­зыва­ет ни­чего, кро­ме сме­ха, ни у од­но­го по-нас­то­яще­му про­фес­си­ональ­но­го му­зыкан­та.

Но, вер­нусь к The Alan Parsons Project. Всё же они на­чали да­вать кон­церты, но толь­ко че­тыре го­да спус­тя, пос­ле офи­ци­аль­но­го прек­ра­щения су­щес­тво­вания груп­пы.

По дол­го­му нас­то­янию из­вес­тных про­мо­уте­ров, в 1994 го­ду, Алан Пар­сонс соб­рал весь кос­тяк груп­пы и пос­ле ре­пети­ци­он­но­го пе­ри­ода, они, с боль­шим ус­пе­хом, про­вели ев­ро­пей­ское тур­не, но уже с уточ­нённым наз­ва­ни­ем - The Alan Parsons Live Project.

 

Объ­яс­няя при­чины то­го, по­чему толь­ко че­тыре го­да спус­тя, пос­ле рос­пуска груп­пы, он ре­шил­ся на пер­вый жи­вой кон­церт, Алан Пар­сонс ска­зал: «Воз­можно, прос­то нас­та­ло «пра­виль­ное» вре­мя для на­ших жи­вых выс­тупле­ний».

 В та­ком ви­де, груп­па выс­ту­па­ет до сих пор. И вот, в 2019 го­ду, мне уда­лось по­бывать на их кон­церте в Кро­кус си­ти хол­ле.

Вот, это был, дей­стви­тель­но, дос­той­ный жи­вой звук. Пе­ли и иг­ра­ли они пол­ностью вжи­вую, но я уве­рен, что с серь­ёз­ной компь­ютер­ной под­дер­жкой. Так как, до­бились, прак­ти­чес­ки, иден­тично­го со сту­дий­ной за­писью зву­чания. Это и есть, нас­то­ящая про­фес­си­ональ­ная ра­бота - с жи­вым зву­ком на сце­не, и со зву­ком не­живым, то есть, сту­дий­ным, за сце­ной, в ка­чес­тве под­дер­жки то­го са­мого жи­вого зву­ка, что на сце­не. Дру­гими сло­вами, при по­мощи сов­ре­мен­ных компь­ютер­ных тех­но­логий им уда­лось отс­тро­ить зву­чание инс­тру­мен­тов так, что они зву­чали, как с плас­тинки, но, при этом, му­зыкан­ты пе­ли и иг­ра­ли вжи­вую. Они да­ли пуб­ли­ке воз­можность нас­ла­дить­ся и жи­вым выс­тупле­ни­ем, и, в то же вре­мя, а­утен­тичным, близ­ким к сту­дий­но­му, зву­чани­ем пе­сен. А это не­воз­можно сде­лать, при уп­ро­щён­ном под­хо­де к жи­вому зву­ку, без компь­ютер­ной и фо­ног­рам­мной под­дер­жки. Вос­созда­ние сту­дий­но­го зву­чания на сце­не, это, по мо­ему мне­нию, и есть ува­житель­ное и про­фес­си­ональ­ное от­но­шение му­зыкан­тов к пуб­ли­ке, ко­торая приш­ла на кон­церт, не прос­то, пог­ла­зеть на лю­бимых ар­тистов и пок­ри­чать «Пан­ки хой!», а ещё и ус­лы­шать их не­забы­ва­емые хи­ты в а­утен­тичном зву­чании.

И та­кого эф­фекта не­воз­можно до­бить­ся, ког­да ты ими­тиру­ешь жи­вую иг­ру и пе­ние, да­же, под очень ка­чес­твен­ную сту­дий­ную за­пись, и да­же, ес­ли очень точ­но по­пада­ешь в фо­ног­рамму, по­тому, что ис­ку­шён­ная пуб­ли­ка это ви­дит и это есть об­ман пуб­ли­ки.

И точ­но так­же та­кого эф­фекта не­воз­можно до­бить­ся и тог­да, ког­да ты уп­ро­ща­ешь звук, иг­рая, вро­де бы, пол­ностью вжи­вую, без фо­ног­рамм и компь­ютер­ной под­дер­жки, но лишь схе­матич­но обоз­на­чая свои, из­вес­тные пуб­ли­ке, пес­ни, толь­ко ос­новны­ми инс­тру­мен­та­ми, без вос­созда­ния собс­твен­но­го сту­дий­но­го зву­чания, ко­торое и зна­комо пок­лонни­кам. Мол, пуб­ли­ка на­ши хи­ты зна­ет, ба­раба­нами и ги­тара­ми кан­ву обоз­на­чим, а ос­таль­ное тол­па са­ма всё дос­лы­шит, до­во­об­ра­жа­ет и до­дума­ет. Но, по мо­ему мне­нию, по­доб­ный жи­вой звук – это та­кой же об­ман пуб­ли­ки, как и пе­ние под фа­неру, толь­ко, об­ман, с дру­гой сто­роны. На мой взгляд, это неп­ро­фес­си­ональ­ное, неб­режное от­но­шение к сво­ей ра­боте, к сво­ему зву­чанию на сце­не и пре­неб­ре­житель­ное от­но­шение к пуб­ли­ке, как к «пип­лу, ко­торый всё сха­ва­ет». Мно­гие на­ши, да и не толь­ко на­ши, из­вес­тные му­зыкан­ты, за­час­тую иг­ра­ют на кон­цертах имен­но так, но, за­то пол­ностью вжи­вую, на ра­дость чле­нам сек­ты «Сви­дете­лей жи­вого зву­ка».

Вер­нусь к кон­церту The Alan Parsons Live Project.

На сце­ну выш­ло во­семь че­ловек, во гла­ве с Ала­ном Пар­сонсом. И хо­тя ос­новным во­калис­том груп­пы яв­ля­ет­ся Пи Джей Ол­лсон, 

кон­церт они на­чали пес­ней One Note Symphonyс 5-го соль­но­го аль­бо­ма Ала­на Пар­сонса «Secret» 2019 го­да, 

в ис­полне­нии сак­со­фонис­та Тод­да Ку­пера

ко­торый прек­расно спра­вил­ся с от­кры­ти­ем кон­церта.

За­тем, уже мик­ро­фон взял в ру­ки ос­новной во­калист Ол­лсон и ис­полнил зна­мени­тую «Time» с аль­бо­ма груп­пы 1980 го­да.

Но Тодд Ку­пер по­радо­вал нас ещё од­ной пес­ней - «Breakdown» с аль­бо­ма груп­пы под наз­ва­ни­ем «I Robot» 1977 го­да.

Од­ну пес­ню спел Джор­дан Хаф­фман - бу­дущий зять Ала­на Пар­сонса, как он его сам пред­ста­вил:

Ну, и в зак­лю­чение, ко­неч­но же, был ис­полнен глав­ный хит груп­пы «Eye in the Sky» из од­но­имён­но­го аль­бо­ма груп­пы от 1982 го­да, в ис­полне­нии са­мого Ала­на Пар­сонса. 


Го­лос Ала­на Пар­сонса был слег­ка не­ус­той­чив, но пуб­ли­ка, я ду­маю, ему прос­ти­ла это, учи­тывая его воз­раст и зас­лу­ги пе­ред ми­ровой рок-му­зыкой.

Под­во­дя итог кон­церту, хо­чу ска­зать, что это хо­роший при­мер, как вжи­вую на­до ра­ботать на сце­не. Ни­какой неб­режнос­ти к про­фес­сии и к пуб­ли­ке.

Зал был в вос­торге. Не бу­ду го­ворить за всех, но я, как боль­шой це­нитель твор­чес­тва Ала­на Пар­сонса, по­лучил нас­то­ящее нас­лажде­ние и ме­лодиз­мом, и слож­ностью арт-ро­ка, и ве­лико­леп­ным зву­ком, и жи­вым ис­полне­ни­ем. Не ра­зоча­рова­ли. А на­обо­рот, про­демонс­три­рова­ли, как на­до от­но­сить­ся к жи­вому зву­ку. Как вос­созда­вать на сце­не тот са­мый сту­дий­ный не­живой звук, ко­торый и есть в по­нима­нии боль­шинс­тва лю­дей са­мый, что ни на есть жи­вой. Жи­вее всех жи­вых. Ког­да слы­шен каж­дый инс­тру­мент, каж­дая пар­тия, каж­дый го­лос, каж­дая но­та, каж­дый звук. И об­щий са­унд груп­пы был отс­тро­ен ве­лико­леп­но. Сра­зу вид­но, что Пар­сонс ве­ликий зву­коре­жис­сёр, че­ловек по­нима­ющий, что та­кое пра­виль­ное зву­чание. Вот, это и есть, на мой взгляд, тот са­мый, нас­то­ящий, про­фес­си­ональ­ный жи­вой звук, под­держан­ный, сов­ре­мен­ны­ми тех­но­логи­ями. И это де­монс­тра­ция ува­житель­но­го от­но­шения к пуб­ли­ке – ни­какой неб­режнос­ти в иг­ре.

Всем хе­виме­тал­попсо­шан­сонщи­кам, ко­торые ры­чани­ем ги­тар, ко­лоти­ловом в бу­бен, виз­жа­ни­ем и хри­пени­ем в мик­ро­фоны, под­креп­лённым бе­шеным зву­ковым дав­ле­ни­ем со сце­ны, пы­та­ют­ся на­дурить пуб­ли­ку, скры­вая, за гром­ким зву­ком, свои при­митив­ные тек­сты и своё не­уме­ние чис­то иг­рать и петь, ре­комен­дую взять на за­мет­ку, как де­ла­ет­ся про­фес­си­ональ­ный жи­вой звук на сце­не.

Под­во­дя итог сво­ему бло­гу «В за­щиту не­живо­го зву­ка», вер­нусь к кон­церту. Это был вто­рой кон­церт груп­пы The Alan Parsons Live Project в Рос­сии. Пер­вый сос­то­ял­ся в 2010 го­ду. Этим са­мым, я хо­чу на­пом­нить всем ве­ликим «це­ните­лЯм жи­вАгА зву­ка и ро­кого­го сти­ля», что Ала­ну Пар­сонсу уже 72 го­да. По­это­му, впол­не ве­ро­ят­но, что боль­ше он в Рос­сию не при­едет и про­цент счас­тлив­чи­ков, уви­дев­ших и ус­лы­шав­ших его, вряд ли, уве­личит­ся. И это ка­са­ет­ся не толь­ко Ала­на Пар­сонса, а лю­бой рок-звез­ды, вре­мя и кон­церты ко­торой рас­пи­саны на го­ды впе­рёд и этих кон­цертов не так мно­го.

По­это­му, всем нам ос­та­ёт­ся нас­лаждать­ся не­живым, то бишь, сту­дий­ным зву­ком лю­бимых групп. Зву­ком, вро­де бы, не­живым, но ко­торый жи­вее всех жи­вых.

На этом всё, друзья. Жду ва­шей раз­гром­ной кри­тики.

До сви­дания. До но­вых сту­дий­ных, не­живых пе­сен рок-груп­пы Во­лощу­ка С.Д. Но ко­торые жи­вее всех жи­вых.


Ли­цен­зия Creative Commons


Организация концертов: +7(985)410-59-11
Скачивайте наши альбомы:
«Жизнь прекрасна» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка

«Простые вопросы» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка

«Всё смешно и всё серьёзно» (2021)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка

«Как нам весело живётся» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка

«Куда мы скачем?» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка

«Прикосновение Вселенной» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка

«Кто страшнее всех на свете» (2020)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка

«Не пытайся быть хорошим» (2019)

YouTube Music

Apple Music

Ян­декс Му­зыка


Понравился материал? Поделись с друзьями:

Смотрите также:

sait.jpg

Выпуск №73. Итоги конкурса (часть 2)

Рубрика: Личный блог
Опубликовано: 28.09.2021 г.
sait.jpg

Выпуск №72. Итоги конкурса (часть 1)

Рубрика: Личный блог
Опубликовано: 27.09.2021 г.